Europa es definitivamente la que marca la pauta en el desarrollo y promoción de estas actividades artísticas. En el Reino Unido, conocido por los tradicionales musicales que se presentan en el sector West End, las artes escénicas cuentan con el patrocinio de las autoridades nacionales y locales, empresas privadas, donaciones y una financiación especial proveniente de un porcentaje de la lotería nacional. Su institucionalidad está organizada bajo el Consejo Británico y se encuentra apoyada por el Teatro Independiente (Independent Theather Council) y por asociaciones productoras y gestoras, como la Asociación de Orquestas Británicas (Association of British Orchestras), la UK Arts International, y la Sociedad de Artes Escénicas Musicales (Performing Art Society for Music).

 

En España, la cuna de Lope de Vega y Calderón de la Barca, el Instituto Nacional para las Artes Escénicas y Música, adscrito al Ministerio de Cultura que se encarga de promocionar, proteger y difundir programas relacionados con el teatro, la danza, la música y el circo, proyectarlas en el exterior y coordinar la comunicación entre las Comunidades Autónomas sobre estas materias. Adicionalmente, los grupos de artistas escénicos están organizados en sociedades de gestión de derechos: la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes-AIE y Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión-AISGE. Instituciones que buscan posicionar estas artes en el país ibérico.

En Portugal, desde 1925 existe la Sociedad Portuguesa de Autores-SPA, cuyo antecedente data de 1873 como una organización para el fomento del teatro portugués y la protección y promoción de derechos de escritores de obras y actores escénicos. Esta entidad recibe el apoyo de la Dirección General de Artes adscrita al Ministerio de Cultura de Portugal, que se encarga de desarrollar políticas de fomento a las artes en todas sus manifestaciones, especialmente, de reformas legislativas que han logrado hacer más visible el apoyo estatal a los artistas.

En Latinoamérica, el avance en el tratamiento de las artes escénicas ha sido amplio, pero aún faltan organizaciones y espacios de promoción de  los artistas.   Es de resaltar que si bien son pocos países que cuentan con instituciones dedicadas exclusivamente a su promoción, entre estos Argentina con el Instituto Nacional de Teatro, Cuba con su Consejo Nacional de las Artes Escénicas, México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y Venezuela con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, el resto de los países de la región iberoamericana tienen en sus planes de cultura, un contenido particular para el impulso de las artes escénicas. Además se nota el interés de la  sociedad y de los gobiernos por crear espacios académicos para el desarrollo del teatro, la música y la danza.

El interés ha estado concentrado en la mayoría de los países en el desarrollo de programas específicos de formación de artistas, la generación de oportunidades de financiación y de ayudas gubernamentales. Entre estas se destacan el Centro de Investigación y Documentación para las Artes Escénicas y Musicales de Valencia en Venezuela (auspiciado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura), el programa de música, danza y teatro de la Universidad de Guadalajara en México y los apoyos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México- CONACULTA.
Internacionalmente,

En los países que componen la región existen varias organizaciones dedicadas a promover las artes escénicas, pero no todos cuentan con sociedades de gestión colectiva legalmente organizadas, como se puede observar en la tabla 1.

Vale la pena destacar que Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela se unieron desde 1992 para crear la FILAIE-Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes, cuyo objetivo es defender los derechos intelectuales de los Artistas intérpretes y Ejecutantes de la región y lograr una mayor movilidad de los artistas a nivel transnacional.

Adicionalmente, en el ámbito internacional existen dos organizaciones encargadas de la promoción de las artes y de fomentar la protección del trabajo de los artistas, creadores y de todos los que participan en los montajes escénicos. La Sociedad Internacional para las Artes Escénicas-ISPA (International Society for the Performing Arts), que agrupa a todo tipo de entidades relativas a las artes escénicas, principalmente provenientes de Europea y Norteamericana. Por ejemplo, a orquestas, compañas de teatro, compañas circenses, en ésta participan por la región iberoamericana agrupaciones de Argentina, Brasil, España y México.

A su vez, la Red Internacional para las Artes Escénicas Contemporáneas-IETM (International Network for Contemporary Performing Arts) estimula la calidad y el desarrollo de las artes contemporáneas en el ámbito de la globalización, iniciando y facilitando una red de comunicación profesional, el intercambio dinámico de información, la transferencia de conocimiento y la determinación de modelos o ejemplos de buenas prácticas en la profesión de artista. Cuenta con aproximadamente con 400 organizaciones miembros de alrededor de 45 países, de nuevo, la mayoría proveniente de Europa.

Entre las principales demandas de estas instituciones están la búsqueda de más visibilidad frente al gobierno y frente a la sociedad y la protección de los corógrafos, guionistas, artistas, productores de escena, técnicos de sonido, etc. Que hacen posible las puestas de las obras. Por lo tanto, el tema de la seguridad social de los artistas es un tópico sensible, ya que la mayoría de las veces no cuentan con contratos laborales sino manejan esquemas de contratación temporales o por obra, sin acceder a servicios de salud y pensiones.

En Colombia, por ejemplo, se creó una “Estampilla Procultura” (Ley 397 de 1997) administrada por las municipalidades, cuyo recaudo se destina a la seguridad social de artistas de escasos recursos. En Uruguay, se creó el “Estatuto  del Artista y Oficios Conexos” (Ley 18.384 de 2008) que les permite acceder a los artistas a todos los beneficios del banco de Previsión Social.

Otro tema importante que han logrado tratar los artistas escénicos es el de las exenciones tributarias de los espectáculos públicos, que les permite maximizar sus ganancias y promover la cultura, ya que estos abaratan los costos de los montajes, permitiendo una mayor afluencia del público.

En Chile, los artistas cuentan con la “Ley de donaciones culturales” (Ley 18.985 de 1990), la cual establece un modelo de financiación de la cultura en donde el Estado otorga una especie de crédito/donación en materia tributaria.  En Venezuela se está debatiendo el tema dentro del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura para eximir a los productores del pago del impuesto al valor agregado.

Finalmente, un tema que se está empezando a tratar por las organizaciones internacionales es el tema de la movilidad de la cultura y las facilidades que se les pueden dar a los artistas a la hora de llevar sus obras o presentaciones a otros países; es decir, permisos laboral, visas de trabajos, exenciones tributarias y facilidades aduaneras a la hora de movilizar las escenografías.

En materia de derecho de autor, los artistas cuentan con el Tratado de la OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas- TOIEF, la Convención Internacional sobre la Protección de los Artistas Intérpretes o Ejecutantes, los Productores de Fonogramas y los Organismos de Radiodifusión y el Tratado de la OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas (WPPT) de 1996.

 

 

A modo de conclusión

En la región, a excepción de España y Portugal, no hay un verdadero entendimiento del tema del espectáculo público en si mismo, lo que impide asumirlo como un sector generador de desarrollo económico y promotor de bienestar colectivo.

Igualmente, hace falta que las sociedades de artistas se organicen en pro de la consecución de una legislación exclusiva sobre el sector, como se ha logrado en otras áreas de las Industrias Protegidas por el Derecho de Autor. Mediante la cual se exploren beneficios tributarios y reglamentaciones especiales para la seguridad social de estos titulares.

Así mismo, hace falta apoyo visible por parte de los gobiernos para facilitar el desarrollo de espectáculos, y ejercer una vigilancia constante para que se respeten los derechos de autor, no sólo de los escritores de obras teatrales o piezas musicales, sino de quienes hacen posible la puesta en escena